春节档电影囧妈观看心得_囧妈电影评价（精选30篇）
徐峥“囧系列”最新力作《囧妈》发布“宝藏妈妈的囧途”特辑，正式官宣黄梅莹为“囧妈”本人扮演者，“囧妈”一角终于曝光。
黄梅莹曾出演《渴望》、《金粉世家》等耳熟能详的影视作品，她的加盟令人颇感惊喜。特辑中，黄梅莹所饰演的“囧妈”卢小花与徐峥就是否去莫斯科演出一事争执不休，笑料百出。轮番投喂、金句不断的囧理论、另类的囧脑洞，让徐峥也难以招架。
据悉，作为八一制片厂正师级的演员，此番加盟《囧妈》亦是黄梅莹息影五年，再度回归的作品，她表示：“我已经很多年不演戏了，看了剧本以后真的我非常喜欢，也非常惊喜，我觉得我跟剧本中的人物产生了很多的共鸣。”影片将于20xx大年初一全国上映，笑顺开年。
黄梅莹感慨道：“没有想到在我这样的年龄能够遇到徐峥，我原本已经放弃了对表演艺术的奢望，但是作为一个演员来讲，潜意识里还是有一种遗憾。我觉得是徐峥帮我弥补了这个遗憾，帮我圆了这个梦。”
不同于以往端庄知性的角色形象，黄梅莹在《囧妈》中颠覆出演了一位十足的“囧妈”，囧行为、囧理论层出不穷。之所以选择黄梅莹饰演“囧妈”这个角色，徐峥表示：“见到黄梅英老师的时候，跟她聊了聊她的生活，我发现她的经历太像我妈妈了，跟我们戏里这个人物也很像，她的年龄气质各方面都太合适了。”而看到最终呈现的效果时，徐峥也不得不感慨：“至今我也想不出来第二个人，比她更合适!”
“囧系列”表面看是公路喜剧，实则每一部都在传递对于人生的感悟以及思考，而此次选择“妈”这个题材，探讨亲子关系，徐峥坦言：“每个人在生命起点的时候都和妈妈最为贴近，人生到了某个阶段，我们总习惯性地回望，而我发现当我跟妈妈的关系改变的时候，我看待世界的角度也变了。”
黄梅莹曾出演《渴望》、《金粉世家》等耳熟能详的影视作品，她的加盟令人颇感惊喜。特辑中，黄梅莹所饰演的“囧妈”卢小花与徐峥就是否去莫斯科演出一事争执不休，笑料百出。轮番投喂、金句不断的囧理论、另类的囧脑洞，让徐峥也难以招架。
据悉，作为八一制片厂正师级的演员，此番加盟《囧妈》亦是黄梅莹息影五年，再度回归的作品，她表示：“我已经很多年不演戏了，看了剧本以后真的我非常喜欢，也非常惊喜，我觉得我跟剧本中的人物产生了很多的共鸣。”影片将于20xx大年初一全国上映，笑顺开年。
黄梅莹感慨道：“没有想到在我这样的年龄能够遇到徐峥，我原本已经放弃了对表演艺术的奢望，但是作为一个演员来讲，潜意识里还是有一种遗憾。我觉得是徐峥帮我弥补了这个遗憾，帮我圆了这个梦。”
不同于以往端庄知性的角色形象，黄梅莹在《囧妈》中颠覆出演了一位十足的“囧妈”，囧行为、囧理论层出不穷。之所以选择黄梅莹饰演“囧妈”这个角色，徐峥表示：“见到黄梅英老师的时候，跟她聊了聊她的生活，我发现她的经历太像我妈妈了，跟我们戏里这个人物也很像，她的年龄气质各方面都太合适了。”而看到最终呈现的效果时，徐峥也不得不感慨：“至今我也想不出来第二个人，比她更合适!”
“囧系列”表面看是公路喜剧，实则每一部都在传递对于人生的感悟以及思考，而此次选择“妈”这个题材，探讨亲子关系，徐峥坦言：“每个人在生命起点的时候都和妈妈最为贴近，人生到了某个阶段，我们总习惯性地回望，而我发现当我跟妈妈的关系改变的时候，我看待世界的角度也变了。”
20xx年大年初一，徐峥新作、“囧系列”第三部《囧妈》即将上映。
徐氏自创品牌再现江湖、提前一年高调定档、看似熟悉的配方但又有不一样的味道，可以确定地是，《囧妈》此番登场必然掀起电影市场的又一次高潮。目前影片依然裹紧神秘的面纱，一起拍电影(ID:yiqipaidianying)也对这部影片做出以下几方面大胆预测，《囧妈》的第一副面容，就从本文开始吧。
《囧妈》定档背后透露出哪些信号?
《囧妈》宣布定档背后，既体现了徐峥新作此次全面升级的高姿态，同时亦可以看出这部最新“囧系列”作品的实力与潜力。
从定档消息释出的一刻，《囧妈》的大片形象就已然确立——影片宣布进军20xx年春节档，同时定档消息宣布的同时，影片也已经正式开机。
从档期来看，春节档无疑是一年当中规格最高、实力最强、关注度最密集，同时也是竞争最激烈、形势最严峻的超级档期。近几年春节档成绩连年攀升，从20xx年大跨步迈入30亿票房后，20xx年春节档票房收于34.19亿，20xx年春节档影片则集体贡献出57.71亿票房，同时，春节档票房优胜者也往往能够凭借优秀成绩称霸一整年(尤其以20xx、20xx年为例)。由此可以看出，春节档“超级档期”的称号当之无愧，无论是从档期势能还是档期内竞争影片的实力而言，进入春节档的选手都是电影市场上的佼佼者，因为这个档期是绝对不接受弱者的。
眼下正值20xx春节档厮杀前的备战时刻，硝烟已然弥漫开来，相信无论身处业内业外，都多多少少感知到了今年春节档相比以往更加猛烈的气焰与更加残酷的局势，今年尚且如此，明年春节档的激战场面也可见一斑了。而在这样的市场竞争之下，《囧妈》大胆提前一年宣布定档明年春节，其自信状态已经显露无疑了。
当然了，自信是片方的心态，能够如此提前地宣布进军明年春节档，更需要的是实力作保。从《囧妈》这部影片而言，第一，这是徐峥导演成名作亦是其经典代表作“囧系列”的最新一部，20xx年《泰囧》创下的电影票房神话依旧是中国电影市场上最令人津津乐道的闪光时刻，而这一电影系列的独创性也使其成为电影市场上最具商业价值、同时也最受欢迎的系列电影之一，在市场口碑双优的成绩基础上，《囧妈》无论是电影品质还是市场关注度都无需担心，可以并不夸张地说，《囧妈》从出生这一刻，就已经是市场和观众心中的宠儿了;
第二，“囧系列”以及《囧妈》背后伫立的是一支经验丰富、技艺过人、眼光超前且市场口碑甚佳的创作及出品团队，《囧妈》由欢喜传媒集团有限公司出品，真乐道文化制作。无论是欢喜传媒还是真乐道文化，他们的履历表相信大家都不陌生，作为近年在电影市场上升速度最快、作品成绩稳定一流的两家公司，他们为市场贡献了多部大大小小的爆款作品。与此同时，一手打造 “囧系列”的徐峥及其团队此次在《囧妈》项目中依然担任核心角色，我们当然也期待着，最懂这个系列的人，能够带着这个电影系列走出更漂亮的发展路线。
第三，从市场和观众层面而言，《囧妈》的出现必然掀起又一次狂欢。众所周知，喜剧是国内电影市场上最受欢迎的电影类型之一，尤其是带有文化特色的喜剧电影更得人心，“囧系列”电影正是立足于本土、经过多年研习发展形成的极具特色的喜剧电影系列。无论市场前进的速度如何，喜剧电影永远是市场刚需，也无论观众成熟度和理性度如何，优质内容永远会被关注和欣赏，因而在这样的市场环境下，《囧妈》已经具备了天然的市场优势和观众缘，我们已经知道这是一部好看的喜剧电影，同时我们更期待，它在喜剧之外带给我们的更多惊喜。
一年之后将于大银幕上映的《囧妈》究竟啥样，其实有太多未知了，毕竟这是一部徐峥操盘的电影，作为如今电影市场上最具无限可能的手艺人徐峥，他的创作边界还真是有点宽广，但也并非完全无迹可寻，因为我们也相信，在电影创作上有诸多变数，但作为电影创作人的精神与情感，是不变的。
因而，我们也将大胆推测《囧妈》在徐峥过往作品基础上可能呈现的样貌。
在《囧妈》定档日期宣布的同时，片方也发布了电影首款定档海报，将其与“囧系列”前两部物料风格做对比，可以看出这款海报更显宁静和温暖——在漫天风雪当中，一辆中国最传统的绿皮火车穿行而过，车厢内摇曳着昏黄的灯光，同时这样的灯光也照亮前行的方向。
同时相比该系列前两部的命名方式，《囧妈》在电影名字上面也做了改革，不再点名故事发生地(英文片名Lost in Russia说名了是在俄罗斯)，而将疑似主人公当作片名——这次主角里或许有妈?徐峥本人也在微博当中打起暗语：“囧是谁囧?妈是谁吗?”所以我们也由此推测，《囧妈》当中是有一位母亲角色的，而且极有可能地是，这趟旅程就是徐峥饰演的主角与母亲之间的故事。
至于故事主题以及情感内核，《囧妈》一定是一部温暖的喜剧，即一部让你能够笑中带泪的电影。以喜剧出名的徐峥，近几年其实也正在进行着转变，从他参与的作品当中可以看出他对于现实世界的思考与关照，如对于小人物的细腻描摹，对于中年社会精英内心世界的真相探讨，亦或是对于一个“烂人”人性光辉面的深度挖掘，在徐峥的《泰囧》《港囧》《心花路放》《幕后玩家》以及《我不是药神》等多部作品当中，都清晰可见对于客观世界的反照，徐峥与他的观众从来没有距离，因为他时刻看向观众的世界。
除亲自执导、亲自参演的电影之外，徐峥同样是一个对于电影行业、对于后辈心怀关切的人，多年来他始终致力于扶持新导演，如20xx年就与陈正道合作《催眠大师》，20xx年参与张扬导演的动画电影《年兽大作战》，20xx年一部由他“打捞”起的文艺小片《猪太狼的夏天》上映，20xx年则被称为徐峥的监制年，由他监制的《幕后玩家》《超时空同居》接连上映，同时徐峥与青年导演文牧野合作的《我不是药神》更成为年度大爆款，徐峥饰演的“药神”形象也成为电影极具符号化的人物之一。多年来对于新导演的大力提携，如今导师徐峥也算守得桃李芬芳的一幕，徐峥对于现实世界的关照，不仅仅通过电影体现，更通过对于后辈的发掘和培育进行着。
1. 塞西杀死妻子凯瑟琳和律师谢加，因为两人要控告自己，但为什么桑迪娅的父亲没有下文了，他才是最想控告塞西的人。只要桑迪娅父亲还在，证据可以再次搜集，律师太多了，本片就有两个。唯一的解释是“3天破案期限”，若没有足够证据塞西可以回去英国。塞西临走前也和德夫说：你没有证据，英国政府是不会配合的。如果桑迪娅案证据确凿，英国政府会配合吗?再次回到塞西的杀人动机，为了逃避桑迪娅自杀案，但最重要的证人他没有杀，桑迪娅的父亲。
2. 如果没有德夫警官，塞西怎样脱罪，实际上两个木讷的警官已初步怀疑是“丈夫杀妻”。塞西很可能自作聪明。
3. 塞西看到短信后才知道谢加的存在，才知道妻子预谋已久。这一幕写的很细致。应当是塞西用妻子的手机给谢加发短信，约在他家里会面。所以谢加一反常态提早回家，才会撞见妻子偷情，然后塞西直到23:00之后才能动手。
小问题：谢加将妻子手机扔到下水道，销毁短信证据，但谢加的手机依然在?
4. 玛雅为什么两次赶走来访者?女仆或许帮不了她，但奇拉格可以和塞西争斗，这是最大的问题。如果怕女仆知道自己偷情，那么奇拉格呢。而且为什么放丈夫谢加进屋，原因是没想到塞西会杀人，丈夫又怒气冲冲吗?
5. 是谁报的警，说塞西在谢加的公寓，应该是塞西自己。但时候报警，在哪里报警，用谁的电话，这都没有解释。用谁的的电话很重要。
6. 最后的关键是23:00后下的大雨和谢加鞋上的污渍，但塞西构思嫁祸给玛雅，想要除掉谢加时，还没有下雨。唯一的可能性，下雨后才决定嫁祸和杀人，但有些牵强。唯一的解释，影片开始提过孟买雨季到了，下雨是平常事。
7. 片中多次强调塞西身高6英尺，是为了让鞋码吻合，让“换鞋”的桥段成立。凶手将重要证据穿在身上，这个桥段非常高明，但为什么换鞋?
法医鉴定谢加死于20:00-23:00之间，大雨是在23:00之后下的，自相矛盾。首先肯定的是，塞西是在下雨之前来到谢加府邸的，他的鞋子肯定是干净的。假设一，法医鉴定准确，谢加死在下雨前，也就是两个人的鞋子都是干净的，为什么要换鞋?假设二，如果谢加死在下雨之后，的确有必要换鞋，但死亡时间如何解释?前面说过，塞西看到短信才知道谢加，两人根本没有见过面，他怎么知道谢加的身高?两人的鞋码可能相差很多，而且大可以在谢加府邸找一双鞋。也许是印度人的平均升高，而且只有脚知道鞋合不合适，这个可以对付过去。但鞋子上有可能残留DNA，而且通过鞋子的使用状况，也可以推断出穿鞋人的行走特征，现在的侦破手段可以做到。唯一的解释，影片多次讽刺，印度警察的懒散做派。
8. 德夫为什么不让机场警察拦截塞西，非要亲自去呢?唯一的解释，也是印度警察懒散。其实只要谎称接到炸弹威胁电话，飞机很有可能返航。
9. 玛雅和奇拉格的结局，笔者推测他们会被无罪释放。从两次新闻发布会可以看出，印度警方出尔反尔是常事，但他们同样尊重法律和正义，所以笔者推测两人会被释放。
虽然是破案期限只有3天，事实上前2天一直在浪费时间。分别审问玛雅和塞西，但为什么不把问题全部问完?这也是印度人拖沓的工作作风造成的吗?
塞西去谢加府邸躲藏，这是最大的漏洞。塞西的车子翻了，跑到哪里不好，非要跑到有门卫把守的公寓。一栋楼这么多单位，偏偏去找谢加。门卫一直不在岗，也说明印度人懒散惯了，警察却听信他的证词，认为谢加没有出去过。玛雅就算隐瞒偷情丑闻，塞西在家里翻找文件，显然是有目的而来，这为什么不和警察说。塞西在家里待了这么久，玛雅就不觉得奇怪。明明看做是两个毫不相干的案子，为什么不查凯瑟琳的死因。直到塞西逃走，才想到凯瑟琳死因蹊跷。塞西临走前为什么要毁尸灭迹，是因为法医有可能找出证据吗? 那么法医是不是工作失?
「手机2」一直没动静，冯导闷声拍片，年末了来了一部“很不冯氏”的返璞归真之作，改编了挚友夫妇的真实故事。总觉得这风格票房很悬，点映场场次挺多还补贴了不少电影票钱，冯导为了赚一波口碑也是很拼。可热度如果真起来了，评分怕是也不会很乐观。
影片都明示了“谨以此片纪念一段相濡以沫的爱情”。再分析得太多，显俗。然而俗就俗吧，聊聊。
像这种类型的爱情片，没有什么“山无棱天地合”，没有小三小四的鸡飞狗跳，也没有戏剧性的冲突作引。冯导敢于把长度定在132min也是很有魄力。把舞台定在新西兰，从大背景先把观众的心拉得慢下来。再把故事时间线全打乱，半强行地牵着观众的注意力走一走，过了会儿也就适应了。
把时间线打乱这一点很有趣，真是因为这样做，避免了让这部电影落入俗套。毕竟以当事人的角度，往往是很难按照时间线的顺序(相识-相知-相爱)去回忆的。若把倒叙回忆啥的都忽略只看主线的话，这部电影其实就是男主人公隋东风(黄轩 饰)通过回访故人故地从丧妻之痛中走出来的过程。正因此，两人一同度过的20xx年是记忆中最深刻的，放最开始，相识时的青涩美好在中间，最后才是痛彻心扉的诀别。
然而如此大的年代跨度，是需要演员的演技去提高信服度的，每一个阶段的气质都应该不同，这一点上黄轩做的要比杨采钰强许多。
另外这部电影中其实有太多童话故事的成分。比如电影中俩人一直处于“彼此疼爱彼此挂念彼此尊重”的状态，连一次架都没吵过，也太过理想化。更别提开一家中餐馆十几年，身上都没有沾染太多“生活的疲惫感”。虽说是“纪念爱情”，可这爱情也需要根植于现实哇。。所以这部电影与其说是“纪念爱情”，不如说是“纪念爱情中的美好”?
归根结底，说全片令人印象最深刻的——应该是新西兰的美丽风光和可爱的汪
《唐人街探案3》“kiko”强势回归，红唇烈焰简直要美炸，气质太完美
《唐人街探案》是大家特别喜欢的经典悬疑电影，第1部和第2部都非常好看，所以这个系列大家也是比较关注的。如今《唐人街探案3》马上就要和大家见面了，所以如今《唐人街探案3》的热度也是越来越高。
今年的一个比较大型的颁奖仪式，金鸡百花电影节上，就出现了唐人街探案三的演员们，他们穿着军绿色的风衣，一起合体亮相，让众多的粉丝都忍不住尖叫了起来。
演员阵容中有一个人物特别吸引大家的注意力，她就是大家所熟悉的KIKO了。这一次KIKO的造型换了，再也不是电影中那一个蓝色的小魔女，反而变成了一个红唇烈焰的大美女，整个人气场开挂，简直就要美炸了。
眼神也特别犀利，还戴了一个特别精致的耳环，看来在这一个剧情中，KIKO的重要程度不言而喻。饰演KIKO的演员尚语贤，也用她最精彩的表演给大家诠释了什么叫做电脑黑客，总之尚语贤的气质，简直太完美了。你觉得呢?
《好莱坞报道者》评价道：“表面看来，这部出自柏林金熊奖影片《白日焰火》的导演之手的第四部长片，技巧纯熟而时感晦涩，以熟悉的方式处理着这一类型：影片中有逃亡的匪徒，伴其左右的蛇蝎美人，还有警察和恶棍在对他们赶尽杀绝。诸如《逃狱雪冤》、《你只活一次》和《夜逃鸳鸯》这些经典黑色电影会不由地浮现在脑海，尤其是刁亦男所呈现的整个黑漆漆的氛围，没有一个人物可以从这个地方全身而退。
“不过在其原型式的情节之上——有些地方很难跟得上，尤其是在电影层次丰富的头一个小时——刁亦男勾勒出了一幅更广阔、甚至更加阴沉的当代中国画卷，描绘出一片充斥着剥削与犯罪的沃土：妓女在湖边挣扎求生，贼窝里为了争抢地盘大打出手，无辜的受害者被卷入交火。”广场舞边展开枪战的一场戏，因为极其强烈的视觉风格，给影评人留下了深刻印象——“每一段动作戏都使得刁亦男可以出众地利用多种多样的场景，而摄影师董劲松(《地球最后的夜晚》)则捕捉了棕与黑的繁多层次，用霓虹街灯或灯牌来点亮视野。在一个令人印象深刻的场景中，枪火在一堆广场舞人群旁边爆发(背景音乐是70年代的迪斯科舞曲《Rasputin》)，舞者们穿着闪动荧光的运动鞋四散逃跑，就像是萤火虫在枪声中没入黑夜。”
不过影评人认为，本片与《白日焰火》有些相似，“刁亦男在这里对于黑色电影的类型处理是非常极端且毫不浪漫的。比如，乍看之下观众可能会以为周泽农和刘爱爱会像这类故事的一般套路那样，坠入爱河一起逃亡。然而他们两人唯一真实的身体接触，是刘在小船上为周‘服务’，然后迅速地把一嘴体液吐到一边。”
第一个谎言
从电影一开始就有暗示，男主的旁白说“这是只有我和她所知道的，关于这个世界的秘密”~当然这句话不是谎言，谎言要从男主的出场说起......大雨倾盆而下，人们都忙着躲进舱内，只有男主冲进雨里一阵欢呼雀跃、手舞足蹈，然后一大捧气死牛顿的“反重力水团”忽然打到了船上，初登场的圭介出手救下了男主~
换个角度想一下，难道这不是男主把自己经历传奇化的想象吗?
事实的真相可能是这样的：在雨中忘乎所以的男主一时脚滑摔倒，而圭介碰巧路过，扶起了他，这样接下来圭介讹诈男主啤酒和午饭时，男主的不情愿也就合情合理了-----所以第一个谎言就是，根本没有天气异象，甚至，可能也没有救命恩人。
关于这一点，后续剧情里也能看到端倪，剧中只有孩子才亲眼看到了雨水中的异象，其中一个目击者，是还只会叫“MAMA”不会叫母亲的小孩子，他看到窗外在雨中跳跃的“鱼”，并指给了妈妈看，但是妈妈却没有明确的语言回答;另一对目击者是两个小学生，他们看到了滞空在天上的“水团”，还被淋成了落汤鸡，可是这段剧情也没有后续，剧中所有成年人看到的，只有那无休无止的坏天气，和网络流传的各种猎奇视频，众所周知，这个时代视频是可以作假的，对吗，乔碧萝殿下?
无数个巧合
如果100%的晴天巫女的事迹都是偶然呢?如果每一次天气的放晴都是碰巧，包括那场烟火大会的放晴都是万中无一的巧合呢?如果这整个故事都是男主和女主一厢情愿的脑补和幻想呢?导演把男女主的年龄故意设定在16岁和15岁，我猜是因为这个时候的孩子们对现实的认知还没有固化，也是最富想象力的年纪。
有没有这样的可能呢?因为前面的一系列天晴的巧合，在加上圭介侄女夏美说的“巫女祭天”传说，只有15岁的女主因为善良，也因为男主睡前的那一句“我当然也希望天气正常啦”的话，从而决定，一人前往神社，祈祷祭天，但是一夜的疲惫，女主昏倒在了神社前面，幸好男主找到了她。
大家想一下，女主成为晴天巫女的契机是因为她妈妈的过世，这一定是段悲伤且难熬的时光，女主一定做了很多尝试和努力，不然东京那么大的地方，那么多的人，为什么只有女主能找到那所烂尾楼呢，为什么只有女主才能发现那座神社呢?-----那座神社应该是女主能够挺过来的心灵寄托吧?
好的故事。好的电影，有开始，有进行，有高潮，有结束。这部电影我认为最好的是做到了完整性。尤其是故事进行和高潮，结尾稍微有些仓促。是个遗憾。受益人是一部现实主义题材作品，这次电影探讨的是爱情在真实的人性面前到底应该什么样。大海的假戏真做融入了自己对淼淼的真实的爱意，在钟振江一次又一次的骗局设计圈套，他选择了避嫌。故事本身有时候经常让人觉得无法融入，也就是不相信他是真实的，但是看完整部片子，我觉得逻辑性很强，每个人都是生活在真实环境和情景中的人。我自己本人，是真的相信了这个故事。有人说，好的电影要讲好，我认为这个剧本本身是一个好故事。贪婪和自私之下，人的扭曲，爱情的幻灭有时候比电影还要精彩。
柳岩在这部片子里饰演一位打色擦边球的女主播，在现实社会里，她游走在金主之间，懂的男性的心里，也被男性贴上了拜金女和的标签。她不在乎，只想赚更多的钱，可是当真正遇到一个对的人的时候，这样一个被人们认为人尽可夫的女子，却展现了对爱情和家庭异乎寻常的善良和坚韧。看完整部电影，我觉得女主本人的内核这不就是柳岩自己吗?被贴标签，被嘲笑，被讽刺，却只能依靠这些来迎合。
每个人都有自己的故事，我相信。每一个被大家认为是这样那样的人，或许有大家看不到的一面。想想，柳岩得访谈，她真实，也敬业，从没有什么破坏别人家庭的新闻，也没有炒绯闻上位，她靠的一直是自己。 故事的结尾稍有不足，急于仓促，在大海出狱后，来到了自己心中的一处净土寻找自己的儿子和淼淼。小狐仙最终决定回归平凡家庭，悠悠有很大很大的原因，他补上了小狐仙人生缺失的一环。整部电影最值得反应的就是社会的现实和人性在金钱面前的扭曲，是一部具有观赏性的电影。
《唐人街探案》系列自从播放以来，就成为了春节档数一数二的年度热戏。《唐人街探案1》上映于20__年12月31日，第一次上映就敢定档在大片如云的贺岁档可以说导演陈思诚是十分大胆了，第一次上映就拿到了8.23亿的票房成绩。比票房更高的除了眼界之外就是口碑了，探案1在豆瓣的评分高达7.6分可以说在豆瓣所有的国产电影甚至是世界电影都是十分之高的评价了。
而《唐人街探案2》同样在去年也就是20__年的大年初一正式上映了，和《唐人街探案1》不同的是这次陈思诚把目标放在了春节档，也就是和《捉妖记2》、《红海行动》、《西游记之女儿国》这一系列大咖云集的电影竞争。
在这样各大电影都狂轰滥炸的宣传之下，《唐人街探案2》更是拿下了仅次于《红海行动》36.48亿人民币的33.97亿元票房。可以说是十分能打了，有意思的是每一部唐人街探案都会留下一个关于续集的彩蛋，探案2同样留下了彩蛋引出了第三部，今年初春导演陈思诚就公布了《唐人街探案3》的开拍消息。
接近影片的最后，当肖央饰演的李维杰站在镜头前说出“真相”时，相信很多观众会和我一样发出疑问：与其如此为何不一开始就认罪，现在这样不是白忙活了一场吗?
同行的朋友劝我：不然的话这电影要怎么演下去，你何必这么较真呢?正如肖央在片中那句已经走红的台词：“只要你看过1000部电影，就会发现这世界上没有什么离奇的事情。” 我也想说的是，只要你看过足够多的电影，就知道这样的设计并非只是要让电影“演下去”这么简单。
这一切要从李维杰这个人物塑造说起。从那位黄毛同事的话中，你便知道他小学都没毕业，从那位警察的报告中，你也可以知道他没有父母从小就是孤儿，正是这些经历让李维杰更加珍惜现在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正处在青春叛逆期，三观也正在形成当中的大女儿却成为他的一个难题。
想必很多穷苦出身的孩子，在成长过程中多多少少都有这样的经历：会嫌弃自己的父母，抱怨他们不能给自己更多，特别是在和同龄人的对比之后，这种情绪可能就会愈发强烈。而这其实是一个相当危险的讯号，如果处理不好，不但和父母之间的距离会越发疏远，甚至有可能会误入歧途，这也是为什么有些孩子小学时明明成绩很好，可到了中学却逐渐变成了另一个人，因为他们是没有办法独立迈过心中这道坎儿的。当然也有些幸运闯过这一关的人，但他们却也急切想要和过去的自己切割，终身无法以一种健康的心理状态活着。
而面对同一屋檐下却越来越陌生的孩子，大多数父母通常却是无能为力，片中的李维杰同样如此，忍痛掏了参加夏令营的钱也只是杯水车薪，根本无法解决他和女儿渐行渐远的内在问题，在女儿眼中，他变成一个一无是处的小气鬼，形象越来越卑微。而看到女儿怒气冲冲的背影，他也是束手无策只能是一声叹息，他无法在女儿心中树立起一个伟岸的形象，也无法将父爱有效地传递给女儿，这正是他痛苦的根源所在。
所以，当“处私刑”意味浓厚的“误杀”发生之后，李维杰的第一反应是要保护家人保护女儿，但同时不可否认的是，也有一种“证明自己”的强烈潜意识在驱使着他。正如影片最后李维杰在警车里那番独白：“很遗憾重新拉近彼此的距离是通过这样的方式，但我希望这件事让你真正成长起来。” 他所做的这一切，正是为了让女儿可以感受到父爱，同时重新树立自己在女儿心中的形象。而编剧和导演也正是用这样一种近乎残酷的方式告诉我们：有效沟通是父母与孩子之间共同的责任，不要等到悲剧发生时才悔不当初。
而李维杰最后的自首同样是基于此。无论是拒绝接受布施的僧侣，还是高高耸起的佛塔，仿佛都在告诉他“人在做天在看”。李维杰是一个好人，所以尽管他能骗得了所有人，但终究还是骗不了自己的良心。同时他这么做也是要给女儿看：哪怕你有一万个正当的理由，人终归还是要为自己的行为付出代价，这一次父亲替你扛下了，但你也丢掉了最后的保护伞，接下来的路必须自己去走。当然这次“瞎折腾”还顺带解决了黑警，摧毁警长丈夫的选情，这些可以说是边际效益了，所以无论如何李维杰都没有“白忙活”一场，这样的结尾处理比简单加一句字幕应付审查可是要用心多了。
而亲子关系这个话题，除了在李维杰“正义”这一方得到展示之外，在陈冲饰演的警局局长拉韫代表的“邪恶”一方身上也得到了对立的展示。和一无所有的李维杰相比，权贵家庭的拉韫则拥有一切。一边是李维杰舍不得3000块给女儿的夏令营费，一边是拉韫给儿子买了汽车，一边是李维杰为了保护女儿舍身取义，一边是拉韫为了儿子以身试法，同样都是不择手段，但她和儿子的关系，有比李维杰和女儿更亲近吗?答案当然是并没有。可见，金钱在亲子关系中虽然重要，但绝非是最重要的。看了1000部电影的李维杰可，以发现世界上没有什么离奇的，而我们看了一部电影也该多少明白一些道理。
当然本片引发的疑问远不止这一个。谭卓饰演的妻子问丈夫，为什么不把换尸体的这件事告诉自己，肖央饰演的父亲回答道：“我没有什么本事，能做的，只有挡在你们前面。”然而事实真的如此吗?不能说他是撒谎，但至少是没有说出全部实情。因为尽管预演了许多遍，但李维杰深知不可能万无一失，特别还是二女儿更是如此，毕竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必须要瞒着她们，这也是他最后的一道防线。
至于死者的尸体究竟藏到了哪里?我倾向于还在那口棺材里，在原有的遗体下面，否则以李维杰的一己之力，似乎很难做到人不知鬼不觉。至于开棺当天下的暴雨，让其他人都忽略了棺盖上的血迹，警犬也无法正常工作，也算是“苍天有眼”帮了李维杰一个忙，也是编剧合理的戏剧化处理。不过后来和豆友讨论后觉得，还是扔到了新的施工地点埋在了地下比较合理，影片中也给出了他去铺光缆时盯着看若有所思的画面，唯一的疑问就是他如何做到转移尸体的?
除了令人感慨的亲子关系外，本片最成功的地方，还在于它出色完成了一次商业类型片的尝试。监制陈思诚尽管有同为罪案题材的“唐人街系列”成功在先，但毕竟还是更偏向于喜剧风格，然而《误杀》则截然不同，它是依靠故事和人物来推动剧情发展，而且几乎没有车战枪战这些动作戏，完全仰赖于场景切换和演员表演，依然能做到让人时刻提心吊胆，从这一点讲导演已经成功了。
说起表演，肖央让我大吃一惊，看来即便是离开了喜剧，他依然是一个好演员。当然最让人大呼过瘾的还是陈冲的表演，她不但张弛有度细腻过人，而且十分有层次感，在丈夫和孩子面前的温柔，在警队下属面前的严厉，在审讯犯人时的狡猾，在恳求对方说出真相时的悲戚，她总是你能准确地展示这个角色复杂的每一面，所以还是希望陈冲能多演戏啊，尤其是主演电影!
不知道《误杀》能否衍生为一个IP，但从开头和结尾来看，至少续集并非没有可能，希望到时候陈冲可以卷土重来，这一部里肖央和她虽然为男女一号，但两人其实并没有太多对手戏，所以不负责任地畅想一下：李维杰逃出监狱，拉韫东山再起，两人在亦正亦邪中继续过招，新仇旧恨接踵而至，是不是听着就有点激动呢!
电影《宠爱》是由徐峥监制，杨子执导，于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪主演的爱情喜剧电影，光看这个阵容，只是靠这些演员的人气大概都能吸引不少关注。
从预告来看，电影《宠爱》本身的内容也非常吸引人。
宠爱是彼此的信任，是甜蜜的抱怨，是青春的约定，是永不分离的誓言，宠爱是热烈的爱恋，爱就是这样喜悦夹杂泪水。
影片由六段温暖的故事组成，讲述了不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护含泪中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。
每个故事中的小动物，虽然角色设定各有不同，但都有一个共同的使命——用自己的陪伴和守护，让人们领悟到爱的真谛。
这六只小动物，也成为了不同故事中让爱圆满的关键角色。
而更厉害的是，这些小动物的来头不小，大部分是好莱坞的金牌动物演员。
《宠爱》是一部情节共情、内容至上的作品。作为贺岁档影片，它让你感觉不到冬天的寒冷，只有温暖的宠爱。
跌宕人生有温情相伴，因为宠爱才不惧黑暗。与《宠爱》相约20xx，一起温暖跨年!
影片背景的设置，仿佛带我回到了我的20xx年，在生命的特殊时刻，在高考这一宏大的主题面前，个人的喜怒哀乐在此刻变得格外的无关紧要。除了20xx年出现的大眼四摄智能手机让我略有出戏的感觉之外，教学楼的结构，楼上掉下来的人，倒计时的黑板报都让我产生了一种似曾相识的感觉。
校园本应当是少年健茁生长的乐园，但校园之中的龃龉阴暗却在被有意无意地视而不见。也许是我的怯懦吧，在我的成长过程中，也经历过不同程度的暴力与欺凌，这些伤害就如同潜藏在表皮之下的暗疮，稍一触即便痛彻心扉。到最近发生的11岁小女孩被13岁男孩杀害的事件，不禁让人深思，我们今天对于校园暴力的态度，究竟是在保护少年还是在保护少年罪犯?
影片因为剧情需要，将校园暴力的烈度推得很高，但实际上，大范围低烈度高频次的校园欺凌就发生在每个孩子的身边。大多数的孩子生而怯懦，这本来就是人成长过程中正常的表现，但有些人却在利用这种怯懦，以年少为借口施行自己过早觉醒的暴虐。在这个过程里，欺辱者、被欺辱者、老师、学校、社会，却总是默然无声，这种沉默就成为了施虐者的保护伞。而那些怯懦的孩子，就像无声挣扎的溺水者，有些幸运而狼狈地爬到了岸边，有些就将青春永远的葬身在黑暗之中了。
华人在国外只有团结起来才能获得生存空间与得到安全感。电影情节里，叶问只身一人去美国为儿子找学校，美国的学校对于外国移民都要本地有身份地位的人的推荐信。叶问去找唐人街中华总会会长让其帮忙写推荐信，却不料对方借口叶问徒弟教外国人中国功夫而拒绝。看到这里，笔者很不理解，为啥在国外中国人要为难中国人?中国人在国内不团结喜欢因为小的利益相互争斗内耗，而在国外类似写推荐信这种举手之劳的事都不愿意帮忙，真的让人很无语。唐人街的存在就是中国移民们为了生活便利与获得安全感才聚集形成的社区，中华总会也是为了维护华人利益而建立的，居然也会为了一些事情而为难新去的中国人，这无疑是中国人民族劣根的体现。不仅仅是那时候，一直到现在，这种华人不团结的现象在国外也是屡见不鲜。笔者认为，中国人在国外应该如同日本人韩国人印度人在国外一样，真正团结起来，抱团取暖，这样华人作为一个整体才能在所在国成为一个强大的力量。
笔者认为，甄子丹主演的叶问系列电影，是他的最好的影视作品，叶问也是他塑造的最受观众喜欢的角色。很多人是通过这个系列的电影更多的了解了大师叶问和咏春拳。甄子丹的精彩表演，让一个温文儒雅但是充满骨气与正义感的大师叶问形象，深入人心。以至于人们说起叶问，就会想起甄子丹，提取甄子丹就会想起他演绎的叶问。
叶问系列的电影，前几部我都看过几遍，相信第四部，我也会花时间再刷几遍，好的电影是值得多花时间的。
之前看到群里的家人推荐的时候，我只看了一眼预告，预告片看完，就非常受触动想看!直到今天又想起，我找了网上的视频安静的看完了这部电影。
一直以来，于我而言，看电影或追剧都是疗愈都是顿悟的时刻。这一次，也不例外!我是又哭又笑地看完了整部电影。
其实本个电影只是一个简单的关于两个男人之间友谊的故事。这样一个老套的故事，被拍的有趣、真实、自然、动人。我想，假使这个故事发生的背景是本国，情况或许就是这样：衣不解带的服侍、牺牲自我、容忍病人的一切坏毛病和坏脾气。我们字典里的感动，常常就是这样被定义的，变成一种超越人性、超脱世俗的大无畏。
然而在这部电影里，生与死都不再是拿来当噱头的泪点。在生命有限的时光里，宁愿心随我动的放肆，也不愿随时像一个垂死者一样向旁人乞求帮助，这是一种对生命的敬意与尊重。与感动无关，虽然无时无刻令观看的人感受到温情。
两个完全不同世界的人，因为教育、知识、习惯等各种不同造成情节冲突及笑料;而彼此的影响和同化则是感动的部分。
影片改编自真实的故事。因为一次跳伞事故，白人富翁菲利普几乎全身瘫痪，欲招聘一名全职陪护。虽然应聘者如云，但菲利普并不感到满意，直到德希斯的出现。一开始德希斯就显得比其他应聘者有活力、生龙活虎的，这无疑让菲利普眼前一亮。德希斯说话非常爽快，而且充满幽默感。特别是说到音乐，两人有了共同语言，因为兴趣爱好的相同，他们说的很投机，所以菲利普对德希斯产生了好感，就想留下他来照顾自己。借口自己现在不能签字让他下次再来。
从这里面我们可以发现：一个充满活力和幽默感的人跟受人欢迎，当彼此兴趣相似有共同语言时就会更加喜欢对方，想继续交往下去。为什么其他应聘者不能讨得菲利普欢心?
因为第一，菲利普没有感觉被受到尊重，即使照顾他的人显得彬彬有礼小心翼翼。第二菲利普觉得他们没趣，太死板而不能给生活带来乐趣。
对于菲利普来说，有时需要的未必是小心翼翼的服侍，而是像对待普通人一样的无歧视对待。所以当身边人问他为什么会选择了一位毫无经验并且刚从监狱释放的混混。他给出的回答是：他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这样的人，没有怜悯没有特殊对待没有歧视。
一开始，看到菲利普嘲讽德西斯只想拿救济金的时候，我也是有评判的，只是我也很清楚，这是我对自己的评判。然后看到德西斯那个不在乎的样子，真的是很受触动!是啊，奶奶的，我再怎么不堪，我也坦然接受这样的自己!
是的，其实，这就是这部电影的主题!坦然地接纳全部的自己并且敢于表达真实的自己!不管你有钱没钱，不管你健康还是残疾，你都会有这样那样的缺点!问题在于，你是否能够坦然的接纳全部的自己，并且敢于表达真实的自己。
德西斯就是这样坦然的接纳自己并且敢于表达真实的自己。面试的时候他很直接地就说了他的目的，就是为了面试被拒然后可以去领失业金;他想上菲利普的秘书他也直接就表达了;对于看护这份工作，一些他不想做的事情他也直接表达了;去听歌剧，一屋子的人要他嘘他还是大笑;菲利普的生日会，他听古典音乐听的要睡着了，于是就放了他的摇滚乐，自己跳起舞来，也调动了大家都嗨了起来!(Ps：这家伙舞跳的着实赞!哈哈)。。。
正是因为他是如此对待自己的，所以他并没有把菲利普当成一个残疾人!尽管菲利普在强调自己只是要一份柏拉图式的爱情，他看到了菲利普的笔友留下的电话就直接打过去了，最后促成了这对美好的姻缘!
全身瘫痪的菲利普总会让人觉得他是一个非常脆弱的人，周围的人想尽一些地去保护他。但其实除去瘫痪，菲利普和常人无异——他给笔友写信，他听巴赫、听柏辽兹，即使不方便翻书他也坚持读书——他渴望最正常、最充实的生活，只不过瘫痪阻挡了他的步伐而已。
可是周围的人不能理解，他们觉得菲利普只要得到了自己最大的关怀，在豪宅里衣食无忧就足够了，没有人想过多做一些什么。
幸运的是，德西斯出现在了菲利普的生命里。他们飙车，坐滑翔伞，跳舞，见笔友——德西斯让他的生活重新重新有了色彩。就像德西斯的画一样。
电影的尾声，他安排了菲利普和笔友的约会，当他离去时，音乐响起，菲利普满满的感动，而我～泪流满面，是啊，即便菲利普是个只有头部以上能动弹的重量级残疾人，他也值得拥有这世间最美好的爱情!
其实患者、残疾人，他们都和常人没有什么太大的区别的，尽可能平等的看待他们才是对他们最大的呵护。他们可能在生活上需要帮助，但请不要把他们的精神也推进轮椅。
在电影后半段，富翁不想再让他陪着一个病人度过余生，于是他换了另一名看护。那位始终小心翼翼，稍有问题就以“他有病”来与旁人解释的专业看护，令他的心一日日苍老，越发怀念那个陪他玩、陪他疯、甚至拿瘫子这件事开玩笑的朋友。
在这个故事里，人性的光辉闪耀，并不在于他们之间，谁为谁做出了更大的牺牲，仅仅只是在于：你给我所想要的安静与尊严，我给你所愿的认可与提携。他们的学识、身份、地位迥异，却在这一点上有着空前契合的态度：不要用你以为的善意，去让对方感激。
每个成年人都有一个无法被陌生人轻易触及的世界，不管是健康的人，亦或者身患重症的人。他们只有在遇到同类的那一刻，才会释放出一种夹杂着欣喜的善意。这种善意，并非传统意义上的善，而是相信并且看重彼此的能量、真诚的表达自己，以及不把自认为的善强加给对方。
不要以善之名行凶，这或许是太多人都未能领悟的事。你认为她需要安抚和劝慰，而她其实只想着能不能一个人独自穿过黑夜。你以为他应该选择更好的那一个，于是百般劝阻，却不知道有些路只能自己走，有些选择或许是错的但却是心中所向。
我们的父母，我们的朋友，毫无疑问都是真心关怀我们的人。可为什么，真正到了艰难之处，却对他们难以言苦，甚至想逃离他们。人与人之间，必须只能是因为在善恶观上达成一致，才可心心相通。旁人认为的善，往往于自身更像负累。旁人认为的恶，却是你认为的自由在高处。
他们为什么能超越阶层的成为心灵知己，并且即使后来各自有了自己的生活，仍然常来常往。因为，他们读懂了对方的善。更因为，他们首先把对方视为一个有独立人格的自由人，其次才是朋友。任何以情意为筹码，就想左右控制对方人格自由的，最终的结局都必然是毁了那情意。
影片最动人的地方，是最后两个人重新面对自己本来的生命，让自己的生命继续得到幸福的继续。那么这是一段好感人的值得让人真珍藏一辈子的友谊。
既然黑人很喜欢用暴力解决问题，他抽烟，好色，桀骜不逊，不务正业。看起来是个极端不可信赖的人。但是一旦给予他信赖，他却并没有让别人失望。
在两个人渡过的开心的，与众不同的，感受彼此生命强烈的反差性碰撞的时候。都揭示了，他们对彼此有如此重要的意义，因为他门能让彼此快乐，能点亮对方的生命，让对方看到自己身上不具备的东西，给彼此另一个完全不同的，精彩的世界。
黑人充满活力的，激情的形式作风，给不能动的老人十足的安慰。而老人也用优雅的世界，在潜移默化的影响着黑人，打磨着他粗糟的世界观。使之渐渐顺滑，他用他独特的方式给予了黑人尊严。而老人也因为黑人的出现而变的渐渐开始充满激情，找回了继续生活下去的动力。
虽然两个人的也想过一起逃避，黑人想逃避自己的家庭，老人想逃避自己想再次拥有妻子的梦。他们也曾逃走，但他们仍然一起重新振作精神，在需要作出决定那一刻，他们都是勇敢的。最终，他们不再逃避生活，而是用对方给自己的力量，重新向生活抗宣战。
在老人如此需要黑人的时刻，他决定解雇他，好让他回到自己的生活里去承担责任，因为黑人的家里，还有小孩，还有母亲。黑人不用再只是远远的看着自己的母亲，可以和弟弟亲自去接母亲下班对他何尝不是一种慰藉。而老人也终于带着激动的心情面对面的和心爱的人交谈，谈上一场活生生的恋爱。
这就是最好的友谊，是给对方力量!，让你更好的去面对你的生活。
爱是千变万化的，是无法预料的。爱是付出，也可能是收获。
《少年的你，如此美丽》是当今非常受广大青少年欢迎的读物，这是一部以校园暴力为题材的言情小说。在当下，校园暴力是非常受关注的一个热门话题，因为校园暴力，许多青少年受到了这个年纪不应该受到的伤害，尤其严重的是它会给青少年留下难以磨灭的心里阴影。这部小说还有最吸引我的一点就是它的剧情：“你有没有为一个人，拼了命地去努力过?北望今心，陈年不移。有一种爱是藏不住的，闭上嘴巴，眼睛也会说出来。”男主与女主的相依为命，男主拼命的去保护女主;青春的悸动，孤独内心的碰撞;是爱的火花也是爱的依靠。
在北野的眼里，陈念是个小结巴，却是自己不可流失的命;在陈念眼里，北野是个街头小混混，却是自己信任可以保护自己的人。陈念生活在一个自己痛恨的世界里，她想逃跑，她想远离。在这个世界里，她渴望得到保护。在高三最后的生活里，她遇见了北野，这个男孩让她感觉到安全，让她原本充满危险的生活有了那么一点稳定。陈念的出现就在北野灰色的世界变得有了那么一点的色彩，让他觉得不堪入目的身世背景是他生活的束缚，他想随风飘荡。他们就像是上帝遗弃的孤儿，17岁的北野，16岁的陈念，他们是彼此的依靠。本以为他们可以就此依靠着生活下去，可是残酷的世界好似凶猛的野兽，紧追着他们不放，北野为了保护陈念，进了别人一辈子都不想去的警察局，他在用自己的生命去保护陈念。他们之间的爱是一个眼神就能够传递对方的寓意。最后，陈念回到了他们曾经居住过的小屋，在他们的课桌上写下“小北哥，等我长大了，我来保护你”。
小说读到这里，我哭了。吸引读者的是他们不言而喻的爱，是他们拼了命的去守护对方。
“那一天，
他们坐在高高的屋顶，她问：‘北野，你最想要的是什么’
他说：‘我喜欢一个人，我想给她一个好的结局’”
青春年少，内心的悸动，喜欢你，守护你是我唯一能做的，也是我唯一想做的。在我眼中，少年的你，是如此的美丽。
唐人街探案官微今晚发布了《唐人街探案3》全新预告片，由于故事发生在日本东京，因此影片的日本元素十分浓厚。在这次的全新预告片中，唐仁(王宝强 饰) 和秦风(刘昊然 饰)来到日本东京，与野田昊(妻夫木聪 饰)、杰克贾(托尼贾 饰)组成亚洲侦探联盟展开全新探案冒险。
王宝强、刘昊然泡澡画面曝光，此外还有三浦友和、长泽雅美等新角色亮相。
《唐人街探案》系列前两部电影的成功，让王宝强和刘昊然这对“唐探CP”深入人心。据悉，《唐人街探案3》中，这对“唐探CP”在推理热土东京不仅遇到了更难的案件，也迎来了更强的伙伴。妻夫木聪饰演的日本侦探野田昊、托尼贾饰演的泰国侦探杰克贾与唐仁、秦风组成“亚洲侦探联盟”，共破难案。
电影《唐人街探案3》全程使用ALEXAIMAX摄影机拍摄，陈思诚导演表示：“世界上最好的视听硬件我们都拿到了，剩下的剧情方面，我也非常有信心。希望大家能多多支持，我们为观众做了一切能做的。”
《唐探》系列喜剧加探案的类型，一直深受观众喜爱。此次来到本格推理的热土——东京，陈思诚导演坦言会延续唐探的喜剧风格，但案件更加“烧脑”。刘昊然曾在发布会上表示，“大家关心的秦风黑化问题，电影《唐探2》已经给了大家一点点想象空间，在这一部中秦风也开始做出了自己的选择，之前挖的坑都会填上”，令人充满期待。
《唐人街探案3》集结了王宝强，刘昊然，妻夫木聪，托尼贾，三浦友，长泽雅美，浅野忠信，张子枫和尚语贤等中外明星，“亚洲最强侦探争夺战”即将在20__年大年初一上演。
展示了导演才华和电影技巧，这是我国电影全新类型片，剧本融入心理博弈的反侦视角的"另类"，演绎探案和洗罪的搏斗，反传统的足够吊人胃口!由善良老实本分的"小苹果"李维杰护犊误杀引发，李利用博览电影习得的推理分析和探案心理学技巧想方设法为自己脱身，为了承担养家护家的职责，从理性角度刻意和天真，要求通过突出人物面部表情细节化特写化和家庭关系纽带煽情化构设并配合出色的音效供给给观众强烈的"同受"感、冲击感和带入感。
选角上，肖央形象人设完全符合这个角色，重点演绎忠厚但持坚和举重又若轻的感觉，而陈冲的强大"反派气场"的影片内容坚挺的关键和成功点，威仪潇洒的职业装让人不寒而栗，晦暗淅沥雨天掘墓的萧肃场景和李对群众和舆论形成排山倒海的工具化利用将剧情推向高潮，让人很爽，描写主人公心理的沉稳精细冷静智谋和对事件发展的牵引能力，而妻子和局长的一撇充满"原来如此"的含义，反衬这一效果。
片中提到的"蒙太奇"，李相当于小范围和大范围中玩了两次蒙太奇，后一次相当"致命"的民意认知强化策略让警察等公权机构站在吸引来民众的对立面，点燃沉珂旧疾的民怨和官民矛盾，道德绑架甚至政治伦理绑架，剥夺此案就事论事解决的可能性，这是为什么故事背景选取发生在泰国亦或缅甸等等国家的缘由，那里的官僚腐败，公权私用很普遍，法制不健全，基层执法人员素质低下，社会不公平矛盾大，上层社会的政治名利化和下层民众的疾苦日常鲜明反差，但这可能引发或被利用形成丑化讽刺他国的观感，况且泰国同中国关系和睦!影片最后，扭转了畸形的善恶站位，李善始"善"终，大善是善，小恶也能致罪，误杀始终也是杀，而犯罪就是犯罪，不能"对等抵扣"和折算的，"白白"浪费了整个艰辛惊心动魄的脱罪历程，稍显"可惜"!托出了，价值层面的反思干货，李和妻子都露出了如释重负的微笑，灿烂而轻松，一扫之前的提心吊胆和胆战心惊!因为这一切，一家人的心，父和女的心重新聚拢!
同日版《导盲犬小Q》一样，《小Q》也是改编自日本作家石黑谦吾《再见了，可鲁》。没想到性格怪癖的中年男人与小狗深情，不仅故事性超强，任达华演技也炸裂，人与动物的情感极其细腻，绝对年度治愈力最强的暖心萌宠佳作。
虽然是眼盲糕点师李宝庭与导盲犬的故事，《小Q》的野心却远不止这么点，更是拍成了一条狗的史诗。从小Q降临人间，到跟小女孩分离，再到跟中年盲糕点师的磕磕碰碰，以及最终小狗狗的逝世都有涉及，所以相伴一生的动人故事戳泪点也更多。
任达华饰演李宝庭自从眼盲后，不仅对自己和亲人不仅变得异常严苛，更在起初不善待小Q。忘记喂食、不去遛狗，还把小Q在大雨天扔到街上。故事注重角色与动物之间冲突，让小Q受尽委屈，也通过李宝庭从拒绝小狗，到难舍难分的内心蜕变，让观众沉浸在温情流露里。
身为首席男主角任达华演技绝对炸裂，将人物的脾气暴躁、自暴自弃、做人苛刻，到温情脉脉的中年眼盲老人演得淋淋尽致。而在他要自杀之时，小Q却仍旧不顾一切的拼命相救，一嫌一救的巨大反差，使得无言天使打动了主人。故事至此温情流露，主人和小Q逛街、嬉戏，都拍得非常生活化。
故事并没有一味地去刻画人宠之情，中间盲糕点师到内地探望师傅，坏人卑鄙套走小狗，男主角大闹藏狗集中所，悬疑、惊险、温情俱全。主人还走路晕倒昏迷，小Q跑回去救援，忠义动人;主人去外国做手术时，小Q狂奔追汽车悲伤镜头，它萌动大眼睛中那种痛不欲生无助，有类似《小偷家族》结尾式的煽情奇效，都是猛戳泪囊。
刘楚恬、袁澧林分别饰演小萝莉陈芷乔，从童年到成年都暗暗陪伴小Q，也在后半部分起到温情陪伴的呵护奇效。就像小Q跟主人分离，陈芷乔带它回家，虽然物是人非数年，但曾经旧玩具与家庭温暖，还是格外打动人心。影片最终难避免生离死别，谁都知道小狗狗寿命毕竟有限，当它走不动路、老态龙钟后，中年盲人与小女孩陪伴则让我们看到一种温暖与辛酸。
罗永昌导演前几年在《冰封侠》《盗墓笔记》盲目堆砌特效，剧情却好久没回归这样温情与细腻，无论是真人与动物表演，还是影像色彩与情感拿捏，均达到登峰造极，何况梁咏琪、杨采妮、罗仲谦、林文龙、袁姗姗客串，则是老港片味道浓烈。
陪伴你一生，却不求任何回报，这是多数人类做不到的，唯独《小Q》呈现了一段特殊的人狗羁绊，人与动物真诚之爱，怎么能不叫人动容呢?
这部电影整体上给人一种触人心弦的感觉，讲述了代驾司机大海、挪用公款骗保还债的钟哥、美女主播岳淼淼三人之间的故事。电影开始时便明确了钟哥的计划，为了骗保盯上了不会游泳主播岳淼淼，让大海与其产生感情，自己在插手一脚然后制造意外死亡骗取保险金，在剧情发展顺畅时，大海开始动摇，想要退出，于是钟哥乘大海代驾时让大海儿子的哮喘发作，之后大海报救命情分帮钟哥再进行了接下来的计划，通过钟哥的手段，岳淼淼住在了大海家，后来日久生情直至结婚，后来岳淼淼为了大海放弃了直播;岳淼淼通过比赛为大海赢了量电瓶车，岳淼淼为了孩子的病想要买钻石湾的房子，就去找钟哥讨论，前往的途中换成乘钟哥的摩托，之后借机想要害她，后来代驾路上大海发现了那辆电瓶车的来由，便前去救她，之后警察赶来，但钟哥和大海也因诈骗罪被逮捕了，整部电影介绍了这样的一个故事。
整部电影的一些部分情节很是令观影者回味，在我看来有这些方面：首先是钟哥通过抽烟让大海的儿子突发哮喘的情节，在电影中是大海态度转变的情节，也突出了钟哥的人心;其次是岳淼淼为了大海放弃了直播后大海烂醉回来的情节，这个情节最让我思考，大海吐真言时，对岳淼淼镜头特写，让我感觉她听见了大海的话语，让我深思，然后就是岳淼淼2次哭泣的情节，第一次为大海退出直播哭泣，第二次大海被抓后告诉她原由后哭泣，这2次中都包含了共同点——他们的真诚，大海的真诚使她自愿退出来直播，岳淼淼的真诚让大海放弃了他的想法。这些情节的安排让人回味和思考，细微有很精妙。
整部电影看完后，我起初是以为叫搞笑的电影，因为以前看过他们的电影，所以这次又很期待来看，然而这次却让我很惊讶，整部电影给我带来了是感动，触人心弦，切实体会到了什么是感情，怎样的感情才是美好的。
《小Q》改编自《再见了，可鲁》，与日版《导盲犬小Q》源于同一个IP，它是继承了《再见了，可鲁》催泪基因的完美影改作品。
据说这是受《再见了，可鲁》原作者认可的最佳电影改编版本，想必原著党看了后也会很满意吧。
没想到在小说感动3亿亚洲读者之后，影版《小Q》又感动了全中国，从原著《再见了，可鲁》到文艺青年偏爱的《导盲犬小Q》，这部港产的《小Q》在竭力提出一件问题：狗狗为我们付出了这么多，而人类又能为它们做些什么呢?
这是一个关于人与导盲犬的故事，从一条奶狗小Q的视角，经历身份转变，遇见不同的主人，最后完成它的使命离去，表现了命运之波折，狗生之艰辛以及感情之坚固。
当年小女孩芷乔把小Q带回了家，芷乔和它结拜、给它玩荡秋千、送它星星灯，当然她也从未错过小Q的任何一次导盲犬训练，小女孩甚至“未持证上岗”亲自当起了小教练。
事实上，小女孩是有私心的，因为导盲犬在寄养家庭的时间只有一年，如果小Q通过考核就会被送往需要导盲犬的家庭。
但最后的那次考核出乎小姑娘意料，她的胡乱训练法并没有奏效，小Q还是完成了所有动作。
此时的小Q看着眼前的女孩，坚定了自己的责任，内心独白“对不起了小主人，我是一只导盲犬”两种无法共通感知的语言，却能让观众感受到人狗间复杂的羁绊。
从小我们就被告知，狗是人类最忠诚的朋友，它永远不会背叛自己的主人。
此次小Q所做出的选择不算背叛，是使命驱动它必须成长为一只合格的导盲犬。
它不止要给小孩子带来快乐，更多的是帮助真正需要它的人。
小Q后来分配给了李先生。
李先生暴跳如雷，是个有视觉障碍的倔老头。起初他对小Q的态度是恶劣的，不按时喂它狗粮带它上厕所，还一通抱怨：一天拉五次，上个厕所都让人帮，你要怎么帮我呢?
在李先生眼中“铲屎铲尿”不是属于他的新生活，他甚至还有了把小Q扫地出门的想法。
小Q可能不理解人类的世界，但它想尽一切办法用自己的方式爱着李先生。但李先生一度认为，他没的选，但小Q可以选，它可以过更好的生活，遇到比他好的主人。
李先生无法接受生命中平白无故出现的小生命，小Q似乎早已做好了准备。
虽然每一阶段的成长环境不同，但每段生命中的使命都是与生俱来的。正如影片所表现的：除了负责引路，照顾主人的安全，最主要的还是要帮主人找到新的生活。
狗狗能告诉我们怎样去爱，教人类活在当下、珍惜当下、不要沉湎于过去或未来。
李先生的妹妹李宝儿曾一语道破他的心结，一直以来他不是不满意徒弟们，不是他们做不到标准， 而是连你都找不回自己。
人到中年最重要的是要与自己和解，能在新的环境中迅速找到自己的定位。
这也是《小Q》与普通“狗片”不一样的地方，它由小Q成长环境的变化，上升到“人”的态度，由一位即将失明的边缘人群，上升到对特殊群体的观察和反思。
不过让一个成年人接受和面对真正的自己，从某种意义上来讲并不是一件容易事，只有他尝到了这件事给他到来的便利和快感时，才会敞开心扉。
那么李先生第一次接受小Q是在什么时候呢?是小Q第一次带他出门，拯救了险些被汽车撞到的李先生。
这段生命插曲，让李先生发现，在这个没有色彩的世界上，竟然还有令他牵挂的事物。
相信《小Q》对心理修复、家庭关系缓和、盲人对生活态度的转变同样让人热泪盈眶。
在影片后半段，李先生要去国外治病，故意用球把小Q支开，让憋了一肚子的苦水宣泄出来。尤其是李先生的那句：
等它回头发现我走了 会不会生我气。
戳中内心的最后一层防线，我仿佛看到了生活中的自己，因为现实原因不得不暂时放弃内心所爱。
成为导盲犬是这些特殊工作犬的选择，而不是任务。
正因如此，这些导盲犬才有了充分的理由赖在主人身边，影片的致敬意味已经足够鲜明了。
在全国约有1700万盲人，而导盲犬却不到200只，这部电影可以说是导盲犬群体和盲人群体的希望，对于那些身边有盲人的家庭来说，也是一种希望。
但对于社会上的很多人来说，还是第一次听说导盲犬，从来没见过导盲犬，甚至当今社会上还有很多抵制和排斥导盲犬的不和谐声音。
比如：盲人携导盲犬出行时常在公共场所遭到拒绝。
《小Q》就是现阶段推动全社会支持导盲犬的重要一步，影片呼吁大家愿意与导盲犬同行，影片不仅存在科普意义，也呼吁更多人了解导盲犬，关注导盲犬，推动导盲犬事业发展，推动社会普及度。
《小Q》算得上是一部惊喜之作，我相信低迷已久的市场会给有共情的现实题材电影以正向的回馈。
更重要的是，在“狗片”市场降温明显的当下，又找到了一个更细分的市场“导盲犬”，让观众看到忠诚与爱，以及社会现实的启示。
影片虽然因诸多原因两次调档，但相信《小Q》值得观众期待。
老牌媒体《综艺》评论称，“自《白日焰火》赢得柏林电影节金熊奖起，刁亦男就将中国黑色电影与社会现实主义的艺术电影彼此相融，调制成一种奇异而强劲的鸡尾酒，并且后劲十足，也令人头痛。这一回，或许潜藏其中的社会政治的潜台词不再是主角，但意义更为深远的是《南》对于黑色电影在中国这片复杂的二线边缘土壤上的极致想象。”
但影评人认为本片的剧本有值得诟病之处：“片中充斥着彼此之间可以互换角色的匪徒和警察——他们各自都遵守着神秘的等级制度并彼此背叛——还有一场并不必要的戏，使得剧情显得臃肿繁复，并且欠缺意义。”影片呈现出的各个维度上的创造性，获得了影评人的认可：“这部电影值得称道的是其富有生机的创作，以及对那些如今看来实属陈腔滥调的情节的重新畅想。再度与摄影师董劲松联手，刁亦男表现出了对于形式感的超强把控力。他可以将创造性落在近微之处，如小船上的性场面。他也可以将创造性延展，落在摩托车追逐的激烈大场面;一个警察在搜索一幢废弃建筑时的广角镜头，建筑露出的破败内里犹如一座玩具小屋;一个美丽得有些异样的山坡对决，从中观众只能辨认出闪烁的枪火和鞋子上跳动的LED荧光。”除了称赞董劲松对于视觉的捕捉以外，影评人也称赞了本片的音效设计，称“这一切也得益于声音指导张阳的设计，它是如此的准确，经常自己就承载了叙事功能。”
“尽管本片不可避免地会被拿来跟类型里的经典影片比较，但《南》就像是中国电影版图中的有生力量。仿佛是从地底喷涌而出，在银幕上汇聚着油污与阴郁的光辉。突然之间，中国感觉是世界上最适宜黑色电影的地方了。”
《小巷管家》由北京市委组织部联合中国传媒大学共同策划制作，以“小巷管家”平凡而伟大的先进事迹和“街乡吹哨、部门报到”工作机制为主要内容，将北京市的基层治理工作和百姓的实际生活紧密结合，生动讲述了在基层治理过程中如何打通最后一公里甚至最后一米的感人故事。电影主人公赵建国，就是北京2.3万名“小巷管家”中的一员。
“影片故事来源于真实人物和事迹，‘小巷管家’不是一两个人，而是一个优秀的群体，不只北京有，全国都有。”该片联合导演马铨透露，为了真实展现“小巷管家”们的风貌，主创进行了长达七个月的前期采访，积累了大量文字和视频素材。片中赵建国为胡同居民办的事儿，结合了很多“小巷管家”的真实事迹，“比如公厕改造那段，现实生活中是有的。‘小巷管家’去统计厕所情况，有的去跟街道汇报问题、提出需求，实现‘吹哨报到’。我们通过艺术化处理，以事件为线索，串起‘小巷管家’的日常工作。”
坐在幽黑的电影院里，叶问师傅和陆军军官巴顿在做决一雌雄的打斗：拳拳到肉，腿腿入骨，震撼的音效更加深了身临其境的感觉，心跳随之加速，这时候已经没有了理智，只有战斗的荷尔蒙在肆意奔涌，腿不由自主地绷得很紧，升华的民族情感和打斗的一招一式融在了一起。
体检过后，医生很诚恳地告诉叶问师傅得了头颈癌。叶师傅知道来日无多，他出于爱子心切，打算把孩子送到美国去读书。然而出于叛逆期的儿子却觉得父亲对自己管教太多，自己做什么都错，所以一切都要对着干。叶师傅在盛怒之下，当着警官肥波的面打了儿子一个耳光，然后自己离开香港，约定每天会准时打电话回来。
要想让儿子能进入那所心仪的私立中学，必须要有一个名望的人写的推荐信。一般华人都会去中华总会找万宗华师傅。当朋友带着叶师傅来到古香古色的中华总会的时候，并没有预想中的热情和接待。万宗华师傅代表的太极拳、还有形意拳、螳螂拳、谭家腿等各个门派的师傅们围坐在圆桌前。他们要叶师傅先解决弟子李小龙在美国传授“中华功夫”的问题。叶问认为李小龙没有错，于是上演了第一场转桌不喝茶的功夫场景。最后的后果当然就是不欢而散。
时隔两年，唐探3重回视野，将人们拉回了当初关于“Q到底是谁”的热切讨论。秦风的人物走向也因“凝视深渊”成为影片留下的悬念之一。两年的时间并不久，但对于一部电影而言，能依然保持热度，并调动观众的肾上腺素，已属难得。
让人超级期待的《唐人街探案3》终于定档啦!20xx年春节大年初一上映，光看预告片就有种想要马上就要看的冲动!
这次的故事在东京展开，除了刘昊然、王宝强兄弟CP之外，张子枫妹妹也强势回归!
《唐探3》的演员阵容相比之前2部更加豪华，除王宝强、刘昊然、托尼贾、张子枫一干主演外，妻夫木聪、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信、铃木保奈美、染谷将太这个日本电影都凑不齐的顶配阵容，要在《唐探3》同框飙戏。
对于《唐探3》的故事，在第二部的结尾彩蛋中，已经稍露端倪，这个故事由上部的美国转移到日本，还与在CRIMASTER(犯罪大师)APP上，排名第一的大神Q有关系。
关于大神Q，《唐探2》中已经有简单的介绍，据说智商比秦风还高，破案比秦风还快，第二部中，秦风就是被他玩得团团转，这次两个人要正面交锋了，是不是很期待?
陈思诚厉害的是能把喜剧元素融进刑侦剧，让观众在大笑之中，看了一个精彩的故事，在荒唐的背后，却又体验出人生的凄怆。所以，他的戏总给人五味杂陈的感觉，但绝对够味儿。
电影《叶问4：完结篇》是一部由叶伟信执导并监制，甄子丹、吴樾、吴建豪、斯科特·阿金斯领衔主演，郑则士、陈国坤、敖嘉年、高战主演，李宛妲特别出演的动作电影，于20xx年12月20日在中国上映。该片为20xx年电影《叶问3》的续作，讲述了远赴美国开馆的小龙因授武予洋人得罪当地人马，叶问现身引导小龙以武震慑整个唐人街，以德令华洋各路折服的故事。
上周六下午独自一人去了银川这边的万达影城看了期待许久的电影《叶问4》。笔者喜欢看动作片，这次也算是过了把瘾。对于这部电影，笔者有些想法。
1,陈国坤饰演的李小龙戏份过少，感觉不够过瘾。原本是以为这部电影里能更多看到李小龙的精彩故事，殊不知他的角色戏份就几分钟。他跟向其挑衅和踢馆的老外之间的较量，酣畅淋漓，双截棍耍得太酷。陈国坤自饰演电视剧《李小龙传奇》之后为广大观众所熟知，笔者也是通过这部剧记住了这个长相颇似李小龙的演员。他饰演的李小龙无论是形还是神，都很不错，很到位。
2，这部剧将那个年代移民去美国的华人的受压迫欺侮的恶劣生存状况再现给了观众，让笔者在内的观众为之难过与心酸。比如中华总会会长的女儿在学校里因被挑选担任拉拉队长引起美国同学的妒忌与不满，甚至招致对方带来的几个同学的殴打欺负，让人不禁对其遭遇深感不平; 唐人街中秋节晚会武术表演遭遇美国海军陆战队空手道教练的侮辱与挑衅，中华武术被美国人嘲笑为花拳绣腿，是在跳舞; 美国移民局随时无理由的突袭调查唐人街中华总会。。。这些都让人为那个年代移民去美国的华人捏把汗。
国外的月亮并不比国内圆，普通人移民国外并想融入外国主流社会，无论是那时候还是现在，都非常不易。除了需要自己努力工作赚钱谋生以外，忍气吞声是难免的，毕竟那是异域，不是自己的地盘。想从傲慢无礼的白人那里争取到工作机会与生存空间，真不是件容易的事。
影片的最后霍心对赵薇扮演的公主说：公主，我虽然爱你，满心全是你，但我却被狐妖魅惑，我，抗拒不了!
我不知道当所有的女人听到这样的理由是不是全会像赵薇一样原谅霍心，更会在换皮后和他甘心情愿的在西藏圣湖边野战，霍心可不知道和他云雨翻滚的这位是公主换装后的容颜。
我可以理解作为男人的霍心，但我不能理解作为女人的公主。
难道世道变了?女人也是下半身动物?当公主把心给了小唯，不顾霍心有重伤在身，马上去勾引霍心，一番天雷地火，后入前插的，好像在皇宫就有这方面培训，让大暑天，在莱蒙的我和老婆两人，看完这片子后也是口干舌燥，哈哈。
时代发展，现在这个纷纷扰扰的空间，现实红尘男女，既可以去追求爱情，却也不妨碍我们对肉体尤其的美丽皮相的本能欲望，灵魂的纯爱和肉体的行欢可以并行，但，假如真能做到这样，就没有了矛盾和痛苦，有的只是享受和欢愉。
画皮二，就是用这样的冲突来讨论和放大关于爱情的一个故事，相比第一部，每个人物的设置不像首部那样单纯，第一部的狐妖小唯，还是刚出道的雏，没有体验过爱，但这次，却是傻傻的爱上过一个有夫之妇的小三：他说他爱我，我就信了!妖没有心，不能感觉人心的变化莫测，她甚至献出千年妖灵，为救说爱他的男子的性命，而堕入寒冰地狱受苦五百年，不甘心的她，想转世为人，能看到天空的颜色，闻着杜鹃花的芳香，寂寞，往往就是为了寻找爱情的第一个理由吧!
古语云，朝闻道，夕死不遗憾，小唯这次对男人绝望，换着爱上女人搞个同性恋，却也是像上次那样决绝的放弃法力，只为拿了爱人的心，为爱人赴那场没有回头的婚约，当她知道其实天狼也只是为了得到这颗心复活被她杀害的王子时候，她无奈的笑了，人生，就逃不过轮回的愿报。
只要为人，就逃不过命运轮回，对成为人的小唯是，对霍心，公主等等也是，公主千里走单骑，来会情郎，想与他夜夜厮守，耳鬓厮磨，她不知道，人最会记挂怀想的就是求不得，霍心的远走本就是为了逃避，又何必去强求?但，就想爱一次，往往就是为了寻找爱情的第二个理由吧!
春暖花就会开，人间的故事就是这样四季的轮回，就是毁容的公主，也逃不脱这。
画皮二当中还有一个小鸟妖的角色，当她喊着我知道痛了，我知道什么叫痛的时候!我大笑，波澜不惊的生活里，寂寞也罢，想爱也罢，寻找爱情的原动力是不是就有这自虐的心态，只有在爱情里，才能体味撕心裂肺，才能知道什么叫痛彻心扉，为了痛，寻找爱情，这第三个理由成立吗?
《天气之子》终于在11月1号上映了，不过有很多人反应这部动画电影有很多的故事情节三观不正。首先我们要知道日本的动漫发展前景比较超前，而且人家也比较重视这些动漫文化，再加上这是新海诚在《你的名字》的后续作品，还未播出粉丝们就把这部动画电影推向了一个很高的位置。正所谓希望越大失望也就越多，很多人其实并没有看懂这部动画电影讲了什么，新海诚的作品并不是一次两次就可以看懂的，也希望大家细品优秀部分，过滤掉那些你认为不好的地方。
温暖早在上映之前就已经给看过了，给人的感觉的确不如《你的名字》，《天气之子》的身上有很有君名的影子，不过她也有优秀的地方。最吸引人的还是新海诚这种实景的画风，电影在作画上还是保持着一如既往的高水准，雨滴落在地上，走路带起飞溅的雨滴，每一帧都是美丽的壁纸，而这也是新海诚作品的标准，是对作品的高要求，对观众的负责。那么究竟大家所说的三观不正在哪里?
阳菜作为天气巫女，她的命运不用想将会是悲惨的，可是我们的男主还是走过了那道门救出了阳菜，导致日本一大半被连续的雨天掩盖，这样就是三观不正吗。作为晴天巫女，把自己献祭给天空就是正确的?用一个人的生命去换取大家的幸福这样真的正确吗?在很多动漫故事情节都有这样的设定，晴女并没有做错什么，她也没有必要牺牲自己。
这种人性的自私在现实世界之中常有发生，看似不正确的事正是现实中正在发生的事。人物细节刻画还是很好的，比如徐贺圭介说，如果阳菜能够牺牲自己，换来天晴，那么他希望一个人的死换来整个城市的幸福，刻画了圭介对女儿深深的爱意，也反应了人性的自私。
而那些说只为了一个人而放弃十万人的人，或许你们没有做站在主角的角度上想想。一个正直青春期的小男孩离家出走独自来到大城市，当所有人都对他产生恶意的时候，突然有一位同龄的女孩向你伸出了援助之手，这个时候你会把她看作什么，是女神，而且你会非常感谢她甚至在自己的能力范围内保护她。像男主这样的情况，对女主不产生依赖是不可能的。那么有一天女孩会消失，你会做什么，要是换做是我的话，我也会找到她保护她，在那个年纪，谁又能有牺牲小我成就大我的觉悟呢。
如果说起令国人自豪的体育项目，除了乒乓球之外，中国女排必然是不二之选。从五连冠时代开始，中国女排给刚刚走上崛起之路的中国体育带来了无数的激情与荣耀。时至今日，“女排情结”、“女排精神”依然诠释着国人对这支队伍的偏爱。
早年间，为看一场女排的比赛万人空巷，如今，国人再一次为中国女排血脉贲张。在里约奥运会半决赛上，中国女排3-1力克荷兰队，成功闯入决赛，距离再次登上奥运会的最高领奖台只差一步。可要知道，中国女排从第一场小组赛开始走到今天，是多么的不易。
奥运会前，稚嫩的女排大名单就引起了不小的争议，谁也说不好这支年轻的队伍能在竞争残酷的奥运会走多远。小组赛3负2胜的战绩似乎印证了大家的担忧，主教练郎平默默地承担着压力，她在等待，等待着这支年轻的队伍化茧成蝶。因为她知道，只有这些小姑娘迈过怕输这道坎，才能真正释放她们的“洪荒之力”。
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